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A revolução no trabalho corporativo

2009-01-14T17:21:00.007-02:00

Ronaldo Duschenes

É interessante verificarmos a verdadeira que revolução que ocorreu não apenas na organização do trabalho nas indústrias, mas também no setor corporativo, no período marcado pela velocidade das transformações: o século 20, especialmente em sua segunda metade, e neste início de século 21.

As mudanças podem ser observadas de forma muito visível: se colocarmos, lado a lado, duas fotografias – uma de 1908 e outra de 2008 - dos escritórios de uma empresa multinacional centenária e de ponta em seu segmento, a diferença verificada nos dois ambientes certamente será brutal.

De um lado, funcionários rigorosamente engravatados alinham-se em fileiras de pesadas mesas e cadeiras, quadradas e de linhas invariavelmente retas, em madeiras de tons escuros. A iluminação geral é precária; os equipamentos básicos são as também robustas máquinas de escrever e de calcular. O ambiente geral é escuro e opressivo.

O outro instantâneo, atual, revela espaços leves, com mobiliário de cores claras, iluminação com o número de lux adequado a cada tipo de atividade e mesas limpas; sobre elas, apenas um telefone (eventualmente, nem isso, substituído pelo celular). O que a câmera,agora digital, revela de diverso entre esses dois "mundos" do trabalho corporativo deve-se à revolução introduzida pela tecnologia da informação (TI), principalmente a partir do final da década de 1990. A explosão da informática, da internet, da comunicação por celular, entre outras inovações, alterou também a arquitetura das edificações e de interiores, com o design e a ergonomia investidos no mobiliário e a iluminação das áreas de trabalho ganhando forte relevância, mudando completamente o panorama das empresas.

Nesses nossos novos tempos, tudo é realmente diferente. As barreiras – físicas e organizacionais – caíram e as formas de encarar a participação dos funcionários e colaboradores nas organizações também. A informatização permitiu reduzir o número de funcionários, com o corte de determinadas funções. O trabalho passou a ser fortemente colaborativo e, nas companhias de vanguarda tecnológica, a presença física do funcionário no escritório já não é tão necessária, proporcionando nas empresas mais avançadas a possibilidade de seus empregados e colaboradores conciliarem vida profissional e pessoal. Um dos melhores exemplos dessa nova forma de trabalho pode ser encontrado na sede da empresa espanhola de telecomunicações Telefonica, em Las Tablas, Madri. Ali, a empresa criou uma nova sede, batizada de “Distrito C”, na qual a meta é que, em 2008, cerca de 40% dos mais de 7 mil funcionários da empresa trabalhem num esquema que soaria completamente absurdo não digo no início, mas até mesmo em meados do século 20: eles não têm mesa de trabalho. Utilizam computador portátil, agenda eletrônica e celular e possuem crachás que permitem a eles escolher os locais mais adequados para trabalhar, na empresa ou, se preferirem, em casa.

Evidentemente, essas mudanças implicam alterações enormes em relação ao mobiliário exigido para acomodar funções tão múltiplas e mutantes. As estações de trabalho hoje pedem uma dinâmica maior, mas ainda com certa privacidade, e as divisórias cumprem novos papéis – não mais de isolar, mas de garantir privacidade mínima exigida pela função. A iluminação, em vez de ser uniforme, passa a ter a quantidade adequada para cada tipo de trabalho; fachadas controlam a luminosidade e o calor. Os laptops assumiram o posto antes ocupado pelo volumoso kit CPU, monitor, mouse, teclado e caixa de som. A ergonomia é fator de produtividade e qualidade de vida profissional e cada vez mais aplicada no desenho de um móvel.

Naturalmente, a concepção de um projeto de arquitetura de interiores para um escritório moderno exige a colaboração de profissionais de diversas áreas: o arquiteto responsável pelo projeto de interiores; o lighting designer, autor do projeto de iluminação; o arquiteto-paisagista, que desenvolve o projeto de paisagismo do ambiente; e o designer de produto, que projetará o mobiliário mais adequado para aquelas atividades e funções.

Como resultado, tanto do ponto de vista estético quanto funcional, e até ambiental, os espaços de trabalho tornam-se mais agradáveis, com mobiliário adequadamente especificado e com características ergonômicas que preservam a saúde dos funcionários e colaboradores. Isto também já está disponível no Brasil, a preços relativamente acessíveis. Basta querer. A diferença pode ser vista na foto, no rosto das pessoas!

fonte: Portal Design Brasil

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Trabalho do Futuro

2009-01-05T15:12:00.007-02:00

Ronaldo Duschenes

O futuro já chegou ao trabalho. Agora, não vamos mais até o trabalho, é ele que vem até a gente. A nova forma de trabalhar, chamada de telecommuting ou telework (em bom português, teletrabalho) nem é tão nova assim, mas foi facilitada pelas tecnologias que se popularizaram. Hoje em dia é bem comum encontrar cafeterias, livrarias, aeroportos e até parques com sistema wi-fi, onde é possível se conectar com o mundo através do seu notebook ou smartphone. Eles permitem que você leve o trabalho para onde quiser.
Muitas empresas já estão encarando este novo estilo de trabalho como uma forma de otimizar o espaço físico e cortar gastos. Nos Estados Unidos e em alguns países europeus, é cada vez mais comum as empresas oferecerem esta opção para seus funcionários, em especial para trabalhar de um escritório em casa. Geralmente, o formato permite contar com o funcionário por um ou dois dias da semana no escritório principal - para manter contato com a empresa e com os colegas - e deixar o restante do trabalho ser feito à distância.
Ponto principal disso tudo é que a estrutura física da empresa é otimizada. Não é mais necessário ter muitas salas privativas para os funcionários que agora se encontram essencialmente para trocar idéias. Ou seja, este tipo de ambiente pede soluções diferenciadas, mobiliário flexível, espaços sem barreiras e mentes antenadas. Afinal, é preciso confiar no colaborador, checar seu perfil para tal mudança e adequar a empresa para este fim.
Mudanças como estas devem ser feitas com cuidado e precisam ser baseadas na análise das tarefas, no fluxo de trabalho, nas tecnologias disponíveis e na cultura organizacional da empresa.
Fundamental nesta nova formatação é a importância de continuar trabalhando em mobiliário ergonômico, próprio para esta finalidade. Cada vez mais as empresas - e colaboradores que possuem escritório em casa - estão cientes disso e investem em soluções adequadas às suas atividades profissionais. Já contamos com soluções para os home offices que se adaptam perfeitamente à decoração da casa, assim como para os escritórios formais, que privilegiam a integração das equipes.
Resumindo, vivemos em um tempo em que a mobilidade caminha de mãos dadas com a produtividade. Já existem diferentes formatos deste novo estilo de trabalhar, como o compartilhamento de tarefas (job-sharing), meio expediente, semanas reduzidas de trabalho, horário flexível, além do aluguel de escritórios temporários. E sempre acabam surgindo outras novas formatações.
Definitivamente, nas áreas mais estratégicas, é cada vez mais comum a flexibilidade de agenda tomar o lugar da padronização de horário. Os escritórios convencionais não vão deixar de existir, mas certamente sofrerão alterações para se adaptarem aos novos tempos. Eles vão ser mais um dos locais de onde é possível trabalhar. Afinal, o que conta é a produtividade, trabalhando de onde se trabalha melhor.

fonte: Portal Design Brasil

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Artigo - A importância da escolha dos móveis na gestão da empresa

2008-11-28T17:04:00.002-02:00

ADM. Roberto Bernardes Júnior
Consultor de Negócios e Branding
D Group Design

Projeto de ambientação interna vem ganhando cada vez mais importância na gestão de uma empresa, pois são fatores de impactos diretos na imagem e principalmente na economia operacional de uma instituição.Os móveis e a decoração interna ganham grande relevância na comunicação, pois reflete valores emocionais, chamados de fatores subliminares e valores culturais, ou seja, a própria imagem da organização. Esses fatores são importantes para a criação de uma identidade entre clientes e colaboradores. Outro ponto a ser observado, é que um bom planejamento de espaço tem profundos reflexos na economia e no ganho de eficiência para a organização, porque torna o fluxo de trabalho melhor, além da promoção da qualificação de espaço físico, que por sua vez representa um aproveitamento do custo fixo.Assim a ambientação interna está ganhando cada vez mais importância no ambiente corporativo, fazendo com que novos projetos sejam acompanhados de perto, por muitas vezes, pelo próprio gestor ou mesmo pela diretoria da empresa.Tal fator pode se tornar um pesadelo para muitos arquitetos e design de interiores ou uma grande oportunidade devido a maior exigência dos clientes, isso vai depender muito da parceria com o fornecedor dos móveis, que deve manter um comprometimento nos projetos e qualidade nos produtos.

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Evento - Casa Office

2008-11-24T12:36:00.003-02:00

Período: 12 de novembro a 2 de dezembro de 2008
Horário: Terça a Sábado - 12h00 às 21h00
Domingo - 12h00 às 20h00
Segunda - 01/12 - SPECIAL SALE - 12h00 às 21h00
Ingresso: R$ 30,00 todos os dias
Formas de pagamento: Dinheiro, cheque, cartão de crédito e débito
Local: Jockey Club de São Paulo Av. Lineu de Paula Machado, 775 - Cidade Jardim - São Paulo

Mais informações

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Artigo - Arne Jacobsen

2008-11-07T13:27:00.005-02:00

Arne Jacobsen (1902-1971) nasceu na Dinamarca, se destacou nas áreas de arquitetura, decoração, design, tornando–se um dos mais renomados arquitetos.

Seu trabalho envolvia estética em casas, móveis, tecidos e cerâmicas. Entre seus trabalhos estão criações como a cadeira Ant, a cadeira Egg e a cadeira Swan, que foram desenhadas para decorar o lobby do hotel Radisson SAS.

Curiosidades

As cadeiras Ant e Egg foram escolhidas por Stanley Kubrick para o filme "2001: Uma Odisséia no Espaço" por causa das formas futuristas.
A cadeira Série 7, também feita por ele, foi usada para esconder a nudez de Christine Keeler.

Veja artigo completo no site da Stato

fonte: jornale.com

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Artigo -12 móveis de madeira certificada

2008-10-29T13:55:00.039-02:00

Por Edson G. Medeiros

Texto Gabriela Varanda e Juliana Tourrucôo

Fotos Pierre Yves

Designers e fabricantes encamparam a causa de reduzir o impacto da produção sobre o meio ambiente. Por isso, está mais fácil encontrar peças feitas de madeira extraída de florestas corretamente manejadas.

1- A base da mesa Saturno - designer Fernando Jaeger

2- Banco Cobra - designers Paulo Milani e Ricardo Salem

3- mesa Leme - Tok Stok

4- linha Java - Tidelli

5- mesa Manhattan - Amazonia fibras Naturais

6- cadeira Jazzy - designer Sérgio Fahrer

7- Cadeira 50 - Casa 21

8- Poltrona Dinamarquesa - Jorge Zalszupin

9 - mesa de centro do designer Renato Barbosa

10 - banco Phong

11- rack Aimoré

12- cadeira Garden Plus da Tramontina

Veja artigo completo

fonte: Casa Cláudia

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Dicas - 10 dicas para home office

2008-10-27T15:52:00.005-02:00

O Home Office é uma alternativa cada vez mais comum entre profissionais. A nova organização da economia está indo cada vez mais nesta direção, e é cada vez mais freqüente encontrar exemplos de pessoas bem-sucedidas nas suas atividades profissionais executadas parcial ou totalmente a partir de um escritório doméstico.

Se você já tem o seu home office, que tal melhorá-lo? Um pouco de revisão e planejamento pode tornar o seu ambiente profissional doméstico muito mais efetivo, sem perder as vantagens de trabalhar dentro de casa.

Veja abaixo 10 dicas para compor o escritório ideal na sua casa ou apartamento.

1. Pare para pensar no seu ambiente: é iluminado? Arejado? A temperatura é aceitável? Como está o isolamento acústico? Um painel colorido, uma cortina, uma janela aberta, uma luminária, um espelho grande na parede, um quadro, um relógio na parede, um circulador ou um quadro de avisos (mesmo que seja para você mesmo) podem lhe fazer avançar vários pontos no conforto ambiental.

2. Alimente-se melhor: já que você trabalha em casa, aproveite: estruture seu horário de forma a poder ter um bom café da manhã, e um almoço caseiro várias vezes por semana. Estruture-se, organize-se, aprenda a comprar os ingredientes certos e a congelar pratos, se necessário. Sua saúde agradece, a qualidade de vida comemora, e até o bolso pode ficar feliz! Nos dias de pressa, saiba acelerar a comida!

3. Redistribua os móveis e objetos: pense como o modelo adotado por um piloto de avião comercial: os instrumentos mais importantes para seu trabalho estão localizados exatamente à frente da sua posição usual de trabalho, e os demais ficam dispostos radialmente a partir deste núcleo, de modo que ele se desloca o mínimo possível para realizar seu trabalho. Não esconda dentro de armários distantes as ferramentas que você usa no dia-a-dia, nem desperdice o espaço das áreas mais nobres à frente da sua posição de trabalho.

4. Fuja do aperto: ao redistribuir os móveis, preste atenção: há mobília no seu espaço de trabalho que você não usa para trabalhar? Que tal tentar movê-la para outro local, dando mais espaço para a sua atividade profissional? Verifique também se sua mesa, cadeira, estante, arquivo ou monitor não são menores do que deveriam ser para permitir o trabalho com conforto e organização - e planeje sua substituição, se necessário.

5. Acorde mais cedo: acordar cedo vale a pena, e fica mais fácil se você desenvolver o hábito de dormir bem. Um pequeno truque pode ajudar!

6. Atitude ecológica: vá tão longe quanto for possível e prático. No mínimo, reuse os clips e folhas de papel, apague as luzes ao sair, e desligue os equipamentos quando não estiverem em uso!

7. Arquive direito os documentos: para ter um escritório pessoal em que as coisas não somem, no mínimo, você precisa de gavetas e de uma boa estrutura de arquivamento organizado de documentos e papéis em geral. Se quiser fazer apenas o essencial, um arquivo de pastas suspensas econômico, com estrutura em plástico ou aramado, custa menos de R$ 50 nas papelarias, e continua sendo útil por anos e anos a fio. Uma boa estrutura inicial é considerar uma pasta para cada um dos projetos em que você estiver envolvido, e mais algumas pastas extras para arquivamento das suas categorias de materiais de referência.

8. Organize os cabos: eu já compartilhei a minha receita para manter os cabos sempre no lugar, acessíveis e fora do meu campo visual, mas você pode fazer algo similar gastando ainda menos, com alguns fixadores feitos de nylon ou velcro que você encontra em lojas de utilidades domésticas.

9. Atenção às telecomunicações: Comunicar-se com clientes, parceiros e fornecedores exige um telefone, e eventualmente um fax. Considere avançar na digitalização, usando bem recursos como VoIP (incluindo Skype e similares, mas também serviços mais complexos), e-mail e web. Mas se você trabalha sozinho, ter uma secretária eletrônica (virtual ou não) e um aparelho telefônico que permita circular livremente e manter as duas mãos disponíveis é essencial. Eu recomendo um telefone sem fio com secretária eletrônica digital, identificador de chamadas e entrada para fone de ouvido/microfone - é suficientemente barato, você não perderá mais nenhum recado ou oportunidade de retornar a ligação, e poderá andar pela casa falando, com ambas as mãos livres, quando necessário.

10. Considere a ergonomia: evite a tendinite e os problemas de visão! Coloque a mesa e a cadeira na altura e posição certa, evite sombras e brilhos excessivos, posicione bem o monitor, o teclado e o mouse, e faça pausas regulares, no mínimo.

Fonte : http://www.efetividade.net

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Homenagem - Paulo Mendes da Rocha

2008-10-24T14:42:00.007-02:00

Paulo Mendes da Rocha sentado na cadeira Paulistano de sua criação

Através deste artigo a Stato homenagia a obra de Paulo Mendes da Rocha, formado pela Universidade Mackenzie de São Paulo em 1954, em uma de suas primeiras turmas, teve como seu primeiro projeto o ginásio do Clube Atlético Paulistano (1957-58) em parceria com João E. de Gennaro.

Clube Atlético Paulistano

Trabalhou com João Batista Villanova Artigas, em 1959 e 1960, um dos principais arquitetos da geração anterior.
Em 1961 tornou-se professor da FAU–USP, sendo afastado em 1969 pela ditadura militar. Só retornaria a lecionar em 1980. Foi premiado em 1971 no Concurso Internacional para o Centro George Pompidou, em Paris.
Ocupou em 1972, o cargo de presidente da seção paulista do IAB e também o exerceu em 1986.
No final dos anos 90 participou da X Documenta de Kassel, foi premiado na I Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Engenharia Civil na Espanha e na IV Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo recebeu homenagem com sala especial.Dentre suas obras importantes destacam-se: Museu de Arte de Campinas, na Unicamp (SP, 1989), Museu de Arte Contemporânea, com Jorge Wilheim, (SP, 1975-77), Museu Brasileiro de Arquitetura (SP), Centro Cultural da Fiesp (SP), a renovação da Pinacoteca do Estado, (SP), Ginásio do Clube Atlético Paulistano (SP), Terminal Rodoviário de Goiânia (GO), Estádio Serra Dourada (GO), Terminal Rodoviário de Cuiabá (GO), Pavilhão do Brasil na Exposição Mundial de Osaka (Japão, 1970).Foi premiado na Bienal Ibero-Americana de Madri (Trajetória Profissional), Museu Nacional de Belas-Artes (Prêmio Vitrúvio), Arquitetura Latino-Americana (Prêmio Mies van der Rohe), Bienal Internacional de São Paulo (Ginásio do Clube Paulistano).

fonte: Rede Brasil Design

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Dica - Literatura

2008-10-22T12:09:00.004-02:00

Vilanova Artigas

de João Masao Kamita

O arquiteto João Masao Kamita situa a obra e traça o perfil do arquiteto Vilanova Artigas (1915-1985). Um dos mais influentes criadores no Brasil em toda a segunda metade do século XX, grande mestre da chamada "arquitetura brutalista paulista", Artigas projetou o edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Baseado em sua formação política de esquerda, Artigas contestou, na década de 50, a obra de Frank Lloyd Wright e Le Corbusier, que segundo ele, exprimiam o "pensamento da classe dominante".

Disponível no site da editora Cosac Naify

fonte: Cosac Naify

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Lina bo Bardi e a Tropicália

2008-10-17T13:05:00.006-03:00

Lina e Gilberto Gil, 1986

Foto de Luiz Prado

por Marcelo Ferraz

Nascida na Itália, Lina Bo Bardi desembarca no Brasil, na metade dos anos 1940, para dar início a uma sólida paixão pela terra e pela cultura brasileiras. É essa Lina que se pode considerar tropicalista... ou não? Neste artigo, o arquiteto Marcelo Ferraz, que durante vários anos foi colaborador da inquieta projetista, analisa as relações de Lina com o movimento que sacudiu a cena nacional na década de 1960 e percorre de forma resumida a trajetória da arquiteta, do Velho para o Novo Mundo, da cultura européia para a arte popular brasileira, das vanguardas racionalista e dadaísta às raízes da tropicália.
Leia este artigo na integra

fonte:ARCOweb

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Agenda - ECOARQ – Seminário sobre Arquitetura Sustentável e Mudanças Climáticas

2008-10-15T18:10:00.002-03:00

O Instituto Ecoclima promove de 12 a 14 de novembro, na Universidade Positivo, em Curitiba, o ECOARQ - I Seminário sobre Arquitetura Sustentável e Mudanças Climáticas.O evento visa fomentar esta discussão, através de como os diversos elementos constitutivos da urbe (edificações, infra-estrutura, transportes, parques, etc.) podem colaborar para minimizar o impacto urbano no meio-ambiente, bem como apresentar medidas de adaptação das construções urbanas, em função das mudanças climáticas.O Seminário terá ainda uma programação, opcional, de minicursos. As inscrições estão abertas e têm desconto para pagamento até 31 de outubro.

mais informações: http://www.ecoclima.org.br/

fonte: Rede Design Brasil

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Entrevista Ruy Ohtake

2008-10-13T16:45:00.003-03:00

O paulista Ruy Ohtake é atualmente um dos arquitetos brasileiros mais conhecidos no país e no exterior. Diplomado há mais de 40 anos pela FAU-USP, onde foi aluno de Vilanova Artigas, e ligado à escola paulista, Ohtake avançou para uma arquitetura mais lírica, mais leve, que expressa o prazer pelas curvas, pela inovação. Por essa razão, já foi considerado “o mais carioca dos arquitetos paulistas”. É evidente certa influência de Oscar Niemeyer, de quem é amigo e admirador desde estudante. Segundo Ohtake, seus projetos procuram dar continuidade à arquitetura moderna brasileira, criando volumes de formas arrojadas, até mesmo polêmicas, projetadas de acordo com técnicas que ele sabiamente incorpora e adapta às suas necessidades.

Veja entrevista publicada pelo portal ArcoWeb

fonte: ArcoWeb

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A lógica da tendência de cores no mundo

2008-10-10T17:08:00.008-03:00

por Bete Branco

Existem tendências mundiais para cores em todos os segmentos. Elas estão disponíveis a todas as culturas, já que hoje a globalização oferece e cobra esta inserção e tem tornado as barreiras culturais muito tênues.

Os estilos regionais, radicais ou quase "sagrados" para algumas culturas ainda existem, mas estão cada vez mais sendo conjugados com as tendências mundiais. Por exemplo: uma advogada muçulmana - ela se veste com roupas ocidentalizadas, dentro das tendências dominantes, mas tampa seu rosto, usa roupas mais compridas, véus, burkas, etc. Na verdade, não é uma adaptação, mas uma conjugação. Hospitais de Londres oferecem burkas e camisolas em estilos especiais para pacientes muçulmanos, nas cores adequadas às necessidades hospitalares.

Na arquitetura das regiões mais exóticas, em relação aos padrões ocidentais, também vemos adaptações, mas ainda estão mais voltadas aos ambientes empresariais e hotelaria, onde naturalmente o investimento se relaciona ao público externo, principalmente o ocidental. Aí se observa a necessidade de se adaptarem para adequarem-se ao gosto e conforto ocidental, seu público alvo.

Em todas as culturas vai haver a opção por seguir uma tendência oferecida ou não. Quanto mais radical ou fechada essa cultura, menos se alterará. Mas o que se nota é a diminuição dessas barreiras.

As tendências mundiais de cores são determinadas considerando-se aspectos relevantes para todo o aspecto comercial, inclusive a oferta ou carência de determinados pigmentos no mercado.Os produtores de materiais de construção, acabamento e decoração, entre outros, vão todos querer compartilhar das mesmas tendências até para que haja uma sincronia comercial.

Existem profissionais que andam na contramão das tendências, criando seus próprios estilos sem se preocuparem com opinião alguma e encontram restrições na oferta de matérias-primas, cores e outros itens do mercado. E existem os formadores de opinião, que vão ditar tendências a partir, geralmente, da oferta de cores e materiais do mercado. Há também aqueles que ainda não têm autonomia para tanto e seguem as tais tendências mundiais.

Quando uma tendência de cores é determinada, tudo à sua volta passa a fazer parte de uma mesma linha de pensamento, ou “inspiração”. Por exemplo: num determinado momento os ambientes vermelhos foram estimulados a serem combinados com madeiras claras, pátinas, estofados brancos e sintéticos, metais foscos. Já num segundo momento, o vermelho em outras tonalidades poderão vir estimulados em combinações com madeiras escuras, rádicas, pedras, estofados em fibras naturais, metais niquelados.

Essa estimulação geralmente é influenciada pela maior disponibilidade dos materiais e pigmentos encontrados na época. Pode-se observar que isso virá a influenciar também o cinema, a TV, o vestuário, ilustrações, etc.

Arquitetura promocional

Temos como fazer ajustes nas tonalidades das cores, na maioria das vezes, para que os ambientes comerciais que precisem estar “linkados” mais fielmente às tendências, não deixem de cumprir sua principal função: estimular psicologicamente o bem estar e a motivação do usuário.

Há um conflito entre tendência de cores, que é anual, e a psicologia das cores, que é freqüente, no que diz respeito ao uso na arquitetura. Por exemplo: se a cor do ano é o amarelo, isso fará que um arquiteto use esta cor no projeto de uma loja, ou outro estabelecimento? Ou ele usará uma cor que tem uma função para aquele espaço?

Podemos fazer ajustes, entretanto, se observarmos as grandes feiras de design e arquitetura que ditam tendências, vamos ver que são oferecidos produtos em quase todas as cores, mudando de ano para ano apenas suas tonalidades, com a finalidade de não suprimir nenhuma cor do leque de tendências. Por exemplo: ficamos vários anos girando em torno dos “verde-limão” com “roxo avioletado”. Depois veio uma forte onda de “verde-petróleo”, na mesma fase extensa do “berinjela”. Depois o verde-limão voltou só que bem mais amarelado, como o “verde-abacate”.

Não deixaremos de ter verdes, acredito que nunca. Isso seria uma insanidade, pois seria como se verduras como a couve ou a alface saíssem de moda! Precisamos das cores como “vitaminas” para nossa alma, de onde vem todo o nosso bem ou mal estar!

As cores são mensagens que enviamos e recebemos, ou seja, são códigos de uma linguagem não-verbal. Relacionamento comercial se baseia muito mais em linguagem não-verbal, indireta, do que direta. As cores falam por si do estilo da empresa, expressam o produto, atraem o público-alvo e estimulam seu funcionário levando bem estar, motivação, valorização, competitividade, boa comunicação, bom relacionamento, atenção, zelo, seriedade, descontração, enfim, tudo o que quiser levar efetivamente, sem precisar de uma “circular” para exigir isso.

Gostaria de ressaltar que arquitetos e designers de interiores são como terapeutas através dos ambientes e que as cores são poderosos remédios à nossa disposição. Só precisamos saber usá-los e indicá-los na dose precisa! À medida que vejo, há muitos anos, os resultados positivos da aplicação das cores nos ambientes comerciais, industriais, enfim, corporativos, me disponho mais e mais a tentar quebrar rótulos e mostrar que a dependência dos modismos é uma forma de restrição de qualidade e criatividade.

Para usar as cores em ambientes promocionais com criatividade e sem perder a coerência, temos quatro valores que precisamos oferecer em nossa Programação Cromática:

- O VALOR PSICOLÓGICO e COMPORTAMENTAL que a cor vai agregar ao ambiente e aos seus usuários, estimulando as intenções da empresa, a motivação dos funcionários e a atração do cliente.

- O VALOR ESTÉTICO, sempre associado à logomarca da empresa e ao seu estilo no mercado para identificar-se com o público certo, enviando mensagem específica.

- A FUNCIONALIDADE, onde as cores podem melhorar ou prejudicar aspectos naturais do ambiente, manutenção, etc. A cor precisa também ser empregada com revestimento adequado.

- A COMUNICAÇÃO DE MERCADO, fazendo com que a empresa se expresse ou “se promova” pela sua identidade visual, atingindo o público certo, com as mensagens certas, perpetuando sua imagem.

De tudo o que falamos aqui, o mais importante é o seguinte: “Mais importante do que usar belas cores é usá-las bem”.

Fonte: www.mundocor.com.br

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Desenho e Projeto

2008-10-08T11:19:00.009-03:00

esboço de Santiago Calatrava para o edifício turning torso

por Marcelo Ferraz

Em arquitetura, dizer que o desenho é tudo é uma meia verdade, ou até verdade nenhuma. Em arquitetura, arquitetura é tudo. Se entendermos arquitetura como uma experiência do espaço no tempo vivida com todos os sentidos, será difícil, ou mesmo impossível, substituir sua linguagem própria de expressão - a da percepção tridimensional do espaço -, por qualquer outra linguagem. A fotografia, a escrita e as várias formas de desenho - do mais livre e expressivo croqui ao mais técnico – não conseguem representar a arquitetura em sua totalidade sensorial. Nessa experiência, tudo conta: fruição, observação, reflexão, filtrados pela bagagem cultural de cada um.
Dito assim, onde é que fica o desenho, essa ancestral linguagem da expressão humana? Não é importante no fazer arquitetônico? Claro que sim. Ainda hoje o desenho é uma das principais ferramentas da arquitetura e, em muitos momentos, se confunde com a própria arquitetura, tal a proximidade da linguagem meio – o desenho, com a linguagem fim – a arquitetura.
Seguidamente, nos utilizamos da palavra desenho para nos referirmos ao projeto, sem pensar que projeto é muito mais que desenho. Projetar é ver adiante, enxergar à frente algo que poderá ou não ser concretizado. Ao projetar, podemos recorrer a várias linguagens, como o desenho, a escrita, a fotografia, esculturas (maquetes), sons, falas, etc. Mas em nossos dias, o desenho como linguagem, ainda é fundamental na prática arquitetônica, seja em sua concepção, seja em sua expressão. Não podemos prever até quando será assim, com tantas inovações que surgem todos os dias no campo da comunicação.
O que podemos afirmar é que, hoje, o desenho é parte integrante do fazer arquitetônico e também que o termo ‘desenho’ não tem uma aplicação precisa no campo da arquitetura. Quando o arquiteto português Álvaro Siza diz que “o desenho é a procura da inteligência”, ele está se referindo ao desenho enquanto projeto. E aí a confusão do uso dos termos continua armada. Mas o desenho enquanto projeto, tomado como forma prospectiva e propositiva a um só tempo, é uma das chaves para se compreender o que é fazer arquitetura. Em uma atividade única, que em geral é o ato de desenhar, o arquiteto observa, faz anotações, registra a natureza ou o lugar da intervenção, sua geografia, e ao mesmo tempo a transforma, também com desenhos. Muda, altera a realidade hipotética, agrega novos elementos e disso, desse ato uno e multifacetado, surge a arquitetura. Fazemos o desenho para apreender o lugar e para transformá-lo. Na medida em que estamos construindo o lugar, estamos construindo o projeto, tudo ao mesmo tempo. Em ato único de criação, utilizamos o desenho (design, projeto) como meio de percepção - forma de conhecer, e de expressão - forma de conhecimento.
Quando ouvimos alguém dizer, “já tenho a idéia, agora só falta o desenho (projeto)”, podemos concluir que falta tudo. Entre a idéia e o projeto há o abismo da indefinição do que virá. Infindáveis desenhos poderão dar infindáveis formas (e conteúdos) a uma idéia arquitetônica. Um mesmo programa, ou uma mesma demanda espacial poderá gerar projetos tão distintos e diversos como diferentes são as cabeças de cada arquiteto. É só tomarmos como exemplo os resultados de concursos arquitetônicos, em que são apresentados projetos radicalmente opostos para atenderem a um mesmo tema ou propósito.
O uso reducionista do conceito de projeto tem sido responsável por muitos desastres em nossas cidades, em nossas casas, na maneira com que nos relacionamos com os nossos objetos, enfim com nosso “habitat”. Tomar os espaços da vida e objetos de nosso dia a dia sem seu devido sentido estético e cultural ou, como diria Darcy Ribeiro, “sem ressonância em nosso coração”, é praticar arquitetura (e design) em bases falsas, com propósitos escusos. Nossas cidades e nossas casas estão aí, cheias de absurdos e de desconfortos criados pelo modo de vida de nossos dias, ditados pelo tempo de modismos e aparências acima de tudo em que estamos imersos.
Em arquitetura, porém, o tempo é outro. Busca-se sempre (assim é e foi em toda a história da humanidade) a longa vida, a durabilidade, a perenidade e até a eternidade. E isso não é pretensão. Mesmo sabendo que toda obra pode ser demolida, reformada, alterada, etc, o arquiteto, quando projeta, projeta para uma vida longa, onde não se vê um fim. E também não é pretensão dizer que o arquiteto “desenha” o mundo. Mundinho ou mundão, não importa. O espaço envolvente, “recipiente da existência”, é sempre um pedaço de mundo.
Assim, o verdadeiro desenho em arquitetura é aquele que seleciona, organiza, constrói integra partes e produz totalidades (e mesmo pequenos objetos são totalidades). Costumamos dizer corriqueiramente: “esse copo tem bom desenho” ou “essa cadeira tem bom desenho”, etc. Estamos nos referindo a uma totalidade em que forma e função respondem conjuntamente a uma demanda, externam claramente um sentido, uma razão de ser. São bons projetos, com lógicas próprias a serem vivenciadas em seus valores éticos e estéticos.
Artigo publicado no livro Disegno. Desenho. Desígnio, Ed. Senac São Paulo, 2007 (p.221-228)

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Agenda - Palestra Mario Botta

2008-10-06T15:38:00.010-03:00

No próximo dia 27 o Consulado Geral da Suíça em São Paulo, em parceria com o MCB, a Faculdade de Arquitetura da Escola da Cidade, e com o apoio do Instituto Italiano de Cultura realizam uma palestra com o arquiteto suíço Mario Botta, que abordará seus trabalhos recentes.

Data: 27 de outubro, às 19h30 - Gratuito

Mais informações: www.mcb.sp.gov.br

Fonte: Museu da Casa Brasileira

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